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法国后印象派画家洛特雷克逝世 - 1901年9月9日

    亨利·德·图卢兹-洛特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864年11月24日-1901年9月9日),法国贵族、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱,为人称作“蒙马特尔之魂”。洛特雷克承袭印象派画家奥斯卡-克劳德·莫内、卡米耶·毕沙罗等人画风,以及日本浮世绘之影响,开拓出新的绘画写实技巧。他擅长人物画,对象多为巴黎蒙马特尔一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。其写实、深刻的绘画不但深具针砭现实的意涵,也影响日后巴勃罗·毕加索等画家的人物画风格。在绘画上的成就以外,洛特雷克以新概念创作之彩色海报带动了海报设计的创新;他使用当时少用的石版画技术,舍弃传统西方绘画的透视法,转以浮世绘中深刻的线条表现观赏者眼中的主观空间,搭配巧妙的标题文字,成功吸引观赏者的目光,并与皮埃尔·勃纳尔(Pierre Bonnard)同为当代最具影响力的海报设计者。
    此外,洛特雷克也是名美食家,曾与好友莫里斯·茹瓦扬(Maurice Joyant)研究食物,并整理出版一本记载一百九十多道菜肴的食谱。
    1864年11月24日傍晚,亨利·德·图卢兹-洛特雷克生于法国中部的塔恩省阿尔比(Albi)的家中,全名亨利-马里·雷蒙·德图卢兹-洛特雷克-蒙法。父亲阿方斯·德图卢兹-洛特雷克伯爵是名骑兵军官,也是图卢兹-洛特雷克(Toulouse-Lautrec)家族的主人。这个家族起源自查理大帝时期,为图卢兹地区的显赫家族,但到洛特雷克祖父时,家业衰败,洛特雷克伯爵仅继承了一百公顷左右的荒地,家族宅邸与头衔。尽管如此,他与表妹,席雷朗家族(Taipie de Celeyran)的阿代勒(Adèle)结婚后,从娘家继承了两座城堡与大片葡萄园,使家族得以不坠。席雷朗家族为保持贵族血缘,本身即与图卢兹-洛特雷克家族多代通婚:自18世纪迁居席雷朗(Celeyran)后,由于没有后嗣,所以从图卢兹-洛特雷克家族过继一名男孩来,并改名作席雷朗,从此家族名称改为席雷朗,接连数代皆以表亲的关系持续通婚,亲上加亲。也因此出现基因上的缺陷,并影响到洛特雷克之后的人生。
    小时候,洛特雷克绘画与文学的才华便已展露:1872年,为了接受更好的教育环境,母亲带着8岁的他全家搬到巴黎居住,在这他透过教科书、笔记本上的习作,自修学会了许多素描与绘画技巧。1874年进入中学就读后,曾在学校刊物《同人志》中发表短篇小说,颇受同学欢迎。然而最重要的是在这期间,他认识了毕生好友莫里斯·茹瓦扬,日后无论在精神或事业上,他都是洛特雷克的一大支柱。
    1878年,14岁的洛特雷克与家人在阿尔比团聚时,发生一起意外:他从客厅的椅子上摔下来时,被椅子下的扫把绊倒,造成左腿骨折。为此,母亲带他到尼斯等地疗养。然而隔年1879年,他在疗养地与母亲散步时,跌入一处一米深的坑洞,造成右腿骨折。这两次意外虽仅造成骨折,但因多代近亲通婚,患有遗传性疾病的洛特雷克停止了腿部骨骼发育,成为身高仅150厘米的侏儒。而且因脚部停止发育,上半身仍持续成长,使下半身承受过多的体重,令他在步行上都显困难,遑论进行骑马等激烈运动。
    1881年七月,即将满17岁的洛特雷克前往巴黎参加大学入学考试,但却落榜。他与父亲前往巴黎,在专画动物的聋哑画家鲁尼·布兰斯多的画室学习。1882年三月布兰斯多认为已无力教导,故介绍他到著名的学院派画家莱昂·博纳(Leon Bonnat)画室学习。在此,他接受学院派画风的洗礼,过往夸张的描绘有些收敛,加上新学到的构图技巧,使他构图更显深度与层次感。该年暑假,他回舅舅家度假,创作出许多作品,然而九月再度前往巴黎时,博纳到巴黎艺术学院任教,原来的画室已关闭。洛特雷克不得已下,转而与部分同学转往擅长历史题材的学院派画家费尔南·科尔蒙的画室。科尔蒙虽是学院派画家,但他的要求并不严格,甚至鼓励学生自由创作。在此,洛特雷克认识了埃米尔·贝尔纳、凡·高等日后著名的新印象派和后印象派画家,与这些新锐画家切磋使洛特雷克的绘画技巧持续进步。另一方面,因嫌科尔蒙的指导不够严格,他自费在住处请模特儿,并订定作息表以锻炼绘画技巧。这段期间,他十分努力,而成果也受到师长的肯定:博纳见到他的作品后,决定请他协助完成维克托·雨果作品的插图。对于这些肯定,洛特雷克在书信中写到:“我不能辱没科尔蒙老师的声望,但也不能被老师影响,在此我要学习自己的工作方法。”同样在此期间,洛特雷克常与同学前往美术馆欣赏画作,相继结识当代著名的印象派画家爱德华·马内、皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、埃德加·德加等人。其中,他对德加崇拜有加,1885年两人第一次见面后,洛特雷克即视他为精神导师。受到德加的影响,洛特雷克的绘画题材逐渐转变,由传统的故事与动物逐渐转为现实人物。不久,他离开科尔蒙的画室,正式将现实世界视作绘画的对象。
    1888年与1889年是洛特雷克艺术生涯初露头角的时光:1883年与1887年两度参与巴黎沙龙展(Salon de Paris)皆落榜后,1888年他开始将“Treclau”的创作假名改回“Lautrec”的真名签名,改而参加布鲁塞尔的二十人展(Les Vingt),隔年参加第五届独立沙龙展(Salon des Refusés),并展出期间个人独展。之后第六、七、八届皆有作品参展,且评价不错,也让他逐渐被视为新艺术运动(Art Nouveau)的重要参与者。。其中在二十人展时,曾发生一段小插曲:画展闭幕时,洛特雷克应邀出席闭幕典礼,然而典礼时比利时画家亨利·德·格鲁(Henry de Groux)痛批一同参展的梵高不学无术,只会吹牛。此话一出,立刻引起身为梵高友人的洛特雷克不满,扬言要与格鲁当场决斗,最后格鲁收回他的批评,才避免了可能的流血冲突。
    但这时影响洛特雷克最深的,却是酒店的夜生活。他最早出没在葛乐蒂磨坊(Moulin De La Galette),并结识尚未成名的女舞者拉·古留。1889年,法国为了庆祝大革命百周年,在巴黎举办世界博览会。为了因应活动的带来的观光人潮,新型态的夜总会红磨坊开幕了,而洛特雷克也随之转移到此。由于酒店尊重他贵族与画家的身分,洛特雷克也乐于结交经理与店中艺人红星。1891年,另一家新型高级酒店巴黎酒店(Casino De Paris)开张,为了竞争过对手,红磨坊挖角来拉·古留、马瑟·滑兰丹(Marcel Levesque)、珍妮·阿弗莉(Jane Avril)、夏乌考(Cha-u-kao)、依薇特·吉贝儿(Yvette Cuilbert)等巴黎著名的艺人红星,并请洛特雷克为红磨坊制作彩色宣传海报。由于他的海报一改传统,使用彩色和显著的文字,配合深具特色的人物造型,成功吸引了许多上流阶层男女光顾红磨坊。而洛特雷克的宣传也让他成为红磨坊的座上宾。于是,形形色色的艺人与客人成为他大多数的绘画题材。1892年起,洛特雷克的绘画对象又多出一种,即娼楼的妓女。最初这只是交通通勤上会经过,结交一些妓女朋友。隔年,由于医师室友要结婚,为了腾出空间让新婚夫妇生活,他干脆搬进磨坊街(Moulin)的娼楼公寓居住。不同进出其中的其他男性,洛特雷克是以朋友与观察者的角度与她们共同生活,并纪录下一夜春宵外,妓女们的真实生活:闹情绪、装扮、性器官检查、彼此之间的女同性恋关系等等...。具有贵族身分的洛特雷克,不但公然出入娼楼,也常在公开场合称赞娼楼,比如一次高级餐宴中主人请他发表感想,他称赞道:“太好了,就跟在娼楼里一样!”因如此离经叛道的行为,洛特雷克不但成为上流社会议论的对象,也是各家媒体争相关注的焦点。不过媒体重视的并非他的画作,而是出人意表的言行举止和笑话,但他从未对媒体过于夸大的报道作出回应与抗议。虽然大家对洛特雷克意见甚多,但这三年也是创作的全盛时期,共完成五十多幅画作。
    1897年起,洛特雷克因为通宵创作,常夜间失眠,因而逐渐染上酒瘾,虽然经乔怀安劝告,但却日益恶化,经常失眠喝酒,酒醉仍睡不着只好通宵作画,这让他孱弱的身体健康更加恶化。为了改善情况,乔怀安决定替他在伦敦举办第三次个人画展,以远离蒙马特尔的花花世界。然而此次个展却未受英国人青睐,以失败作收,这反令洛特雷克酗酒情形更加严重,回国后甚至出现精神失常与幻觉的情形。最后,母亲与医师表弟加百利·达比埃(Gabriel Tapie)讨论后,于1899年三月决定把酒精中毒的洛特雷克强送至精神病院治疗。
    1900年,巴黎再度举办的世界博览会,邀请洛特雷克担任绘画的评审,但被他回绝,不过他仍旧坐着轮椅上前去参观。由于没特别的好感,他未完成任何相关作品。不久,他又再度染上酗酒的习惯,甚至连同行的威奥也无法劝阻他,这令他尚未恢复健康的身体再度恶化。五月,他与威奥再游诺曼底,为了感谢这位远亲,他以威奥为对象创作晚年大作《威奥提督》(Admiral Viaud)。六月,因经济因素取消巴黎之行,直接从诺曼底前往波尔多,在此他迷上歌剧《梅萨莉娜》(Messalina),完成6幅相关画作。十二月,洛特雷克返回马尔罗梅,然而因脚充血而下半身麻痹,之后采用电疗法才恢复,但病情已十分严重。
    1901年4月15日,洛特雷克最后一次前往巴黎,并拜访巴黎的老朋友。由于大家都知道他大限不远,此次为诀别之旅,所以除了感伤外,也带他参观各处故地,而他也整理了自己的画室,并完成《威奥提督》与最后遗作《巴黎大学医学院的口试》(An Examination at Faculty of Medicine)。七月,在朋友泪送下,洛特雷克返回图卢兹,但回来后突然半身不遂。8月20日,母亲洛特雷克伯爵夫人带他返回马尔罗梅的别墅,这时,洛特雷克的病情又急趋恶化,除了稍微修饰外,无力进行任何创作。9月9日凌晨两点十五分,洛特雷克在家人与少数好友注视下逝世,得年36岁。
    1912年,莫里斯·茹瓦扬为洛特雷克整理出版传记《洛特雷克传》。而其多数作品则由父母保管,直到1922年才捐给阿尔比美术馆(Mairie Albi),馆方则成立图卢兹-洛特雷克美术馆(Le Musée Toulouse Lautrec)专门展示这些作品,至今该馆仍是收藏洛特雷克作品最多的地方。
    作为后印象派画家,洛特雷克的绘画技巧深受印象画派启发,但又结合浮世绘笔法与个人写实的才华而独树一格。他的绘画作品主要可分成两大类型:油画与石版画。无论哪种类型,几乎都以人物素描为主题对象。受到埃德加·德加的强烈影响,洛特雷克的画作充斥着各式各样的人物样貌。对于这点,据说他曾说过:“只有人才是存在的,风景不过是附属品。所谓纯风景画画家只是野蛮人。”虽然同样专注于人物画,但洛特雷克与德加的风格又大异其趣:德加的画作被认为宛如钥匙孔中的结果,她们(多数是女性)在画中的姿态宛如不曾留意画家的笔触,因此留下无矫作的体态之美;然而洛特雷克的画作却有意无意的扭曲或夸大画中人物的样貌神情,进而强调人物的生命力与写实感,让粗莽的中低阶层居民也戴上庄严的面纱。对于自己的创作理念,洛特雷克曾说:“我致力于创作真实而非理想,或许这是缺点。虽然我并不喜欢丑陋的东西,但我对它仍带有几分兴趣地涂上颜色,或画成圆形,或使之发光...。”
    相较于油画作品,洛特雷克的石版画在当代十分著名:他不但是当时少数杰出的石版画画家,也用石版画制作深具个人特色的海报。石版画发明于18世纪末的德国,虽然在19世纪后期多数印象派画家已尝试过这种绘画技术,但洛特雷克严谨且大量的石版画作品却与欧诺黑·杜米埃(Honoré Daumier)并称19世纪最重要的石版画家。他从1885年离开费尔南·科尔蒙的画室后,立刻学习石版画的技术,并以严谨的方式制作作品:先在石版上打上素描草稿,期间以拇指擦拭线条,制造出现线条之间的疏密感,最后才制成石版画。因此,他的多数石版画几乎是素描的重现,流畅的线条在其中扮演重要的角色。但另一方面,洛特雷克也制作大色面石版画,并运用在海报作品上。当时海报才刚运用在商业宣传上,因此多数商家仅制作简单小型的黑白海报作为宣传,但洛特雷克接受红磨坊委托后,开始制作鲜艳、造型有力的彩色海报,以大胆的动作与表情吸引顾客上门,果然一炮而红,成为当时与皮尔·波那尔齐名的两大海报创作者。无论是石版画或海报,洛特雷克在其中运用了更多浮世绘的技巧:他大胆抛弃透视法,以线条创造出主观的空间感,并以左右不对称的比例构图衬托主题;另外在海报上他使用大块的纯色装饰,搭配刺激性的彩色字体,加上本身独特的人物刻画,使人们眼光自然被其作品所吸引。这也令他的作品成为当时夜总会或歌手重要的宣传品。
    由于身体上的残缺,洛特雷克藉著蒙马特尔的夜生活弥补心灵上的空缺,也因此认识了许多舞者、艺人和娼妓。虽然多数都变成他的好友,但他与这些女性的关系始终怀着一种矛盾心态:他对她们抱持些许怀疑、不信任,但又对她们悲惨的身世感到同情,而这点反映在作品上,便是无节制的夸张线条和沉重现实感的风格(相反的,有关母亲的画作中,洛特雷克总一贯保持稳重而平静的风格)。
    生前,洛特雷克被视为惹花捻草的人物,不过其海报与版画作品却造成当时巨大的变革;他让商样宣传的海报作品也能兼具艺术性,并成功将夜生活的欢乐场所形象化,牢记在人们的脑海之中。至今,即使已过百年,红磨坊仍然是巴黎著名的观光景点之一,并成为许多电影、绘画等艺术创作的取材对象。这点,应归功于洛特雷克传神的海报作品与画作之赐。绘画上,洛特雷克大量采用浮世绘技法的绘画风格影响了新艺术运动与后印象派的作品风格:不但与他同辈的凡·高也采用大量具有韵律感的线条描绘事物,更启发后辈画家如巴勃罗·毕加索的人物画风格,进而开创蓝色时期的画风。这在后印象派中,可为十分具影响力。他几乎已和红磨坊和蒙马特尔,乃至于19世纪末的巴黎画上等号。


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